À la biennale 2016, la vigne et le vin prennent une dimension inattendue grâce au regard malicieux de Zoran Petrovic. Invité d’honneur de l’événement, l’artiste transforme bouteilles, ceps et verres en personnages drôles, tendres ou décalés. Entre caricatures, peintures sur caisses de vin et sculptures monumentales en bois taillées à la tronçonneuse, il offre au public une expérience à la fois joyeuse, sensible et profondément humaine.
Une exposition placée sous le signe de la vigne, du vin… et du sourire
L’exposition conçue par Zoran Petrovic pour la biennale 2016 tourne entièrement autour du thème de la vigne et du vin. Mais nul besoin d’être œnologue pour l’apprécier. L’artiste fait de ce sujet un prétexte pour parler de convivialité, de partage, de fête, et surtout des gens ordinaires qui vivent ces moments au quotidien.
Dans les salles, le visiteur découvre un parcours vivant et ludique :
- des peintures pleines d’esprit sur caisses de vin, qui transforment un simple objet utilitaire en support artistique vibrant ;
- des caricatures et dessins d’humour, où la vigne, le vigneron, le sommelier et l’amateur de vin deviennent des personnages à part entière ;
- une série de sculptures en bois, parfois grandeur nature, taillées à la tronçonneuse, qui donnent corps à ces figures populaires avec force et tendresse.
Résultat : une exposition qui fait rire, réfléchir et regarder différemment un univers que l’on croit connaître. Le vin n’est plus seulement un produit, il devient un personnage, un acteur de la comédie humaine.
Portrait de l’artiste : de Belgrade à la Forêt‑Noire
Né en 1956 en Serbie, zoran petrovic s’illustre très tôt dans le monde du dessin de presse. Dès l’âge de 18 ans, il travaille comme caricaturiste, illustrateur et graphiste pour les grands journaux et magazines satiriques de Belgrade. Une entrée précoce dans le métier qui façonne son style : efficace, direct, drôle, mais toujours ancré dans le réel.
Un jour, alors qu’il se rend vers New York, il fait une escale en Allemagne, à Francfort. Cette pause imprévue se transforme en tournant de vie : il y reste… et cette « escale » dure désormais depuis plus de trente ans.
Installé en Allemagne, il vit et travaille à Karlsruhe en tant qu’artiste indépendant. Il développe un univers personnel à la croisée de plusieurs disciplines :
- caricature et dessin d’humour;
- peinture, notamment sur supports insolites comme les caisses de vin ;
- graphisme et design;
- sculpture sur bois, réalisée à la tronçonneuse.
Si les États‑Unis ne sont plus à l’ordre du jour pour lui, sa carrière, elle, a clairement pris une dimension internationale. Ses œuvres circulent largement et son nom est devenu une référence dans le monde du cartoon et du dessin d’humour.
Une carrière internationale marquée par l’humour et la créativité
Au fil des décennies, Zoran Petrovic construit une œuvre prolifique, reconnaissable entre toutes. Il a publié plus d’une vingtaine de livres de cartoons, qui rassemblent ses dessins d’humour sur des thèmes variés : la vie quotidienne, la politique, le travail, les relations humaines… et bien sûr, les plaisirs de la table et du vin.
Il participe régulièrement à de nombreux festivals de dessin d’humour à travers l’Europe et au‑delà, en tant que :
- artiste exposant;
- invité d’honneur, lorsque son travail est mis en lumière de façon particulière ;
- membre de jury, pour sélectionner et récompenser les meilleurs dessins en compétition.
Son engagement va même plus loin : Zoran Petrovic est cofondateur et directeur artistique du Niels Bugge Cartoon Festival au Danemark. Il y contribue à faire rayonner le dessin d’humour, à offrir une visibilité internationale aux artistes et à créer un espace de rencontre entre professionnels, passionnés et grand public.
Les caisses de vin : quand l’objet devient support d’inspiration
Parmi les signatures visuelles de Zoran Petrovic, ses peintures sur caisses de vin occupent une place à part. Là où d’autres verraient un simple emballage destiné au transport, lui y décèle un espace de liberté graphique.
Les caisses en bois servent de toile à :
- des scènes humoristiques qui détournent les codes de la dégustation et des grands crus ;
- des portraits caricaturaux de vignerons, cavistes ou amateurs éclairés ;
- des jeux visuels autour des bouteilles, des verres et des étiquettes.
Ce choix de support s’accorde parfaitement au thème de la biennale 2016. Il souligne aussi l’une des forces de l’artiste : sa capacité à faire dialoguer l’art et le quotidien. La caisse de vin, objet utilitaire par excellence, devient une œuvre unique, drôle et accessible.
Les caricatures : un humour tendre tourné vers les gens ordinaires
Si l’on devait résumer l’univers de Zoran Petrovic en un mot, ce serait sans doute l’humanité. Son humour n’est ni cynique ni cruel. Il s’intéresse aux gens ordinaires: ceux que l’on croise au café du coin, sur un marché, dans un bistrot, au comptoir d’un bar à vin.
Dans ses dessins, la vigne et le vin deviennent le miroir de nos travers, de nos petits excès, mais aussi de nos joies partagées. Un nez plongé un peu trop longtemps dans un verre, un serveur débordé, un connaisseur trop sûr de lui : tout est matière à gag, mais toujours avec bienveillance.
Pour le visiteur, ces caricatures ont un effet immédiat :
- elles font sourire et créent un climat chaleureux ;
- elles donnent envie de s’arrêter sur les détails, de relire les images, de les partager ;
- elles rendent l’art accessible, même à ceux qui se sentent d’ordinaire intimidés par les expositions.
Les sculptures en bois : la puissance de la tronçonneuse au service des émotions
La grande passion actuelle de Zoran Petrovic, ce sont ses sculptures en bois taillées à la tronçonneuse. Cette technique spectaculaire lui permet de créer des pièces d’une présence physique impressionnante, parfois grandeur nature.
Réalisées dans son atelier de Baden‑Baden, au cœur de la Forêt‑Noire, ces statues représentent, là encore, des gens ordinaires. Un homme assis, une femme en conversation, un passant surpris… Chaque personnage semble saisi dans un instant de vie simple.
Ce travail offre plusieurs bénéfices visuels et émotionnels pour le public :
- une immersion complète: la taille réelle de certaines sculptures donne l’impression de côtoyer de véritables personnes ;
- un fort impact visuel: la tronçonneuse laisse des traces franches, des volumes marqués, qui accrochent la lumière ;
- une dimension tactile implicite : même sans les toucher, on imagine le grain du bois, l’énergie du geste, le son de l’outil.
Ce contraste entre la brutalité apparente de la tronçonneuse et la sensibilité des personnages sculptés participe au charme de l’œuvre. La matière reste brute, mais les visages et les attitudes sont pleins de douceur.
Baden‑Baden, un atelier en plein cœur de la Forêt‑Noire
C’est à Baden‑Baden, au milieu de la Forêt‑Noire, que prennent forme les sculptures de Zoran Petrovic. Cet environnement naturel, fait de bois, de reliefs et de lumière changeante, nourrit le travail de l’artiste.
Dans cet atelier, il explore sans cesse de nouveaux formats et de nouvelles postures. Certaines œuvres restent intimistes, d’autres gagnent en monumentalité et voyagent ensuite dans le monde entier, exposées dans des galeries et des événements internationaux.
Pour la biennale 2016, ce lien entre territoire, nature et création fait particulièrement écho au thème de la vigne. Comme un vignoble, l’atelier de Baden‑Baden est un lieu de patience, de gestes répétés, de maturité progressive des œuvres.
Un invité d’honneur qui valorise le dessin d’humour
En invitant Zoran Petrovic comme invité d’honneur, la biennale 2016 met en avant le rôle essentiel du dessin d’humour dans le paysage artistique actuel. Souvent perçu comme un art léger, le cartoon se révèle ici capable de traiter des thèmes universels avec finesse et profondeur.
La présence de l’artiste apporte plusieurs atouts à la biennale :
- une ouverture internationale, grâce à son parcours entre Serbie, Allemagne, Danemark et bien d’autres pays ;
- un langage visuel accessible à tous, quel que soit l’âge ou le niveau de connaissance artistique ;
- un regard décalé sur la vigne et le vin, qui complète parfaitement les approches plus classiques du sujet.
Pour les organisateurs comme pour le public, c’est l’assurance d’une exposition dynamique, chaleureuse et mémorable.
Ce que le visiteur retire de cette exposition
Au‑delà du simple plaisir esthétique, l’exposition consacrée à Zoran Petrovic lors de la biennale 2016 offre une véritable valeur ajoutée au visiteur. Elle permet de :
- redécouvrir la vigne et le vin sous un angle ludique et inattendu ;
- approcher le dessin d’humour comme un art à part entière, exigeant et révélateur de notre époque ;
- comprendre le parcours d’un artiste international, de Belgrade à Karlsruhe et Baden‑Baden ;
- ressentir physiquement la sculpture grâce aux œuvres en bois grandeur nature ;
- partager un moment convivial en famille, entre amis ou entre passionnés d’art et de vin.
En sortant de l’exposition, on ne regarde plus sa bouteille préférée ni son verre de dégustation de la même façon. Chaque objet semble soudain porteur d’histoires, de visages, de situations cocasses.
Une œuvre au croisement de la tradition et de la modernité
L’univers de Zoran Petrovic se situe à la frontière entre tradition et modernité. La vigne, le vin, le bois et la tronçonneuse renvoient à des gestes ancestraux ou artisanaux, tandis que l’humour et le graphisme donnent à ses œuvres une énergie résolument contemporaine.
Cette alliance séduit un large public :
- les amateurs d’art y trouvent une écriture graphique personnelle et maîtrisée ;
- les passionnés de vin reconnaissent un univers qu’ils aiment, traité avec respect et dérision ;
- les curieux découvrent un artiste complet, capable de passer du papier au bois, du trait rapide à la sculpture monumentale.
Conclusion : Zoran Petrovic, l’art de sublimer le quotidien
Invité d’honneur de la biennale 2016, Zoran Petrovic incarne parfaitement une vision de l’art proche des gens, nourrie par la vie quotidienne et portée par l’humour. En choisissant pour thème la vigne et le vin, il célèbre autant la culture du terroir que la convivialité des rencontres humaines.
Ses peintures sur caisses de vin, ses caricatures et ses sculptures en bois créent un ensemble cohérent, généreux et profondément vivant. Pour le public, c’est l’occasion de :
- vivre une expérience artistique riche en sourires ;
- découvrir ou redécouvrir un grand nom du dessin d’humour européen ;
- regarder le vin, la vigne et les « gens ordinaires » avec un œil nouveau.
Par son parcours international, sa créativité prolifique et son regard bienveillant, Zoran Petrovic montre que l’art peut à la fois faire rire, toucher et rassembler. Une invitation à porter un toast à l’imagination, à la liberté de ton et à la beauté discrète du quotidien.
